Toneliv

SARA AIMÉE SMISETH

SPELAR MUSIKK AV OG FORTEL OM

EDVARD GRIEG

Pianist Sara Aimée Smiseth vart ferdig med sin master i soloutøving frå Norges musikkhøgskole i 2013. Sidan då har ho utmerka seg med sin kombinasjon av muntleg formidling og briljant klaverspel. Til dagleg jobbar ho som frilanspianist og som formidlar og pianist i Den Norske Opera & Ballett. Der har ho mellom anna introduksjonar til framsyningar, omvisingar, og spelar ved pedagogiske opplegg for barn.

Toneliv

SARA AIMÉE SMISETH

SPELAR MUSIKK AV OG FORTEL OM

HALFDAN KJERULF

Pianist Sara Aimée Smiseth vart ferdig med sin master i soloutøving frå Norges musikkhøgskole i 2013. Sidan då har ho utmerka seg med sin kombinasjon av muntleg formidling og briljant klaverspel. Til dagleg jobbar ho som frilanspianist og som formidlar og pianist i Den Norske Opera & Ballett. Der har ho mellom anna introduksjonar til framsyningar, omvisingar, og spelar ved pedagogiske opplegg for barn.

 

 

Snødronninga

Team Teater er ei barnegruppe i Den mangfaldige scenen som i 2016 jobbar med Snødronninga. Premiere blir i desember, men 3. mai skal gruppa ha ei visning av arbeidet dei har gjort til no.

Barna i TeamTeater er mellom 9-13 år.

Snødronninga er eit eventyr av H.C. Andersen, omsatt til nynorsk.

Schumann på 1 2 3 CV på artistane

CV Artister –

Schumann på 1 2 3

Engegårdkvartetten

Engegårdkvartetten så dagens lys under midnattssolen i Lofoten i 2006. Raskt ble dette kammermusikk-ensemblet et av de mest ettertraktede i Norge. Kvartetten er kjent internasjonalt for sine mange modige og friske tolkninger av det klassiske repertoaret. Samtidig legger de vekt på å markere sitt skandinaviske opphav.

Engegårdkvartettens debut-CD ble utgitt i 2008. Platen ble hyllet som Norges beste klassiske utgivelse i følge Kjell Hillveg. For denne platen fikk Engegårdkvartetten også strålende internasjonale anmeldelser, blant annet «The playing is breathtaking» i «The Strad», og «First rate quartet playing» i «International Record Review». Deres andre utgivelse ble tildelt «Supersonic Award» av musikkmagasinet «Pizzicato».

I januar 2016 ble deres seneste CD sluppet med suksess. Denne platen inneholder verk av nordiske mestre som Grieg, Sibelius og Olav Anton Thommessen. Utgivelsen høster velfortjent anerkjennelse: «Her har vi antakelig fått den tolkningen som Grieg-elskere har ventet på», sier den engelske nestoren Tully Potter i «International Music Web»

Engegårdkvartetten er aktive med sin konsertvirksomhet i Norden og i utlandet. Europas fineste konsertlokaler er gjestet, som Mozarteum i Salzburg, og Rudolfinum i Praha. Viktige festivaler har også fått oppleve deres spilleglede som på SoNoRo Festivalen i Bukarest, St. Magnus International Festival i Orkney, samt i Tsjekkia, Sveits, Tyskland og Sør Amerika.

Blant annet har Engegårdkvartetten vært så heldig å spille med Leif Ove Andsnes, Christian Ihle Hadland, Emma Johnson, og András Schiff. Kvartetten trives også i selskapet med folkemusikeren Nils Økland og skuespilleren Bjørn Sundquist. Våren 2017 blir det et fargerikt samarbeid med jazz-fiolinisten Ola Kvernberg.

Engegårdkvartetten støttes av Norsk Kulturråd.

 

Isa Katharina Gericke, sopran

Isa har sin utdannelse fra Norges Musikkhøgskole og Hochschule der Künste i Berlin.

Hun har vunnet en rekke priser og ble nylig beæret med Det Norske Selskabs aller første Wessel-pris for sitt arbeid med å fremme norsk vokalmusikk.

Isa er kjent for sin allsidighet, og konsert- og operarollene er mange og varierte. Operadebuten fant sted i 2003 som Grete i Humperdincks Hans og Grete ved Den Norske Opera. I åpningssesongen til den nye operaen i Bjørvika sang hun Euridice i Monteverdis Orfeo. Sist sommer debuterte hun som Gudrun i Spelet om Heilag Olav på Stiklestad.

Kommende sesong synger hun 1. Dame i Mozarts Tryllefløyten med Opera Sør I Kristiansand, og Euridice i Glucks opera Orfeo ed Euridice i Potsdam utenfor Berlin.

Solistengasjementene inkluderer samarbeid med bl.a. Oslo Filharmonien, Akademie für alte Musik Berlin, Trondheim Solistene, BBC Symphony Orchestra, Kammerakademie Potsdam, Tsjekkiske Filharmoni, og dirigenter som Sir Andrew Davies, Manfred Honneck, Philippe Herreweghe og Ole Kristian Ruud. Isa er ofte gjest ved de mange kammermusikkfestivalene hjemme og ute. Høsten 2008 debuterte hun i London med en kritikerrost recital i Wigmore Hall.

For plateselskapet Simax Grappa har Isa gjort en rekke innspillinger. På sin siste solo-CD «Til Eva» hylles sangerinnen Eva Sars Nansen med en samling norske romanser.

Isa er en av initiativtakerne bak Oslo Barokkopera, og ble nylig tilsatt som kunstnerisk rådgiver for MiN-ensemblet I Narvik. Siden starten i 2001 har hun vært kunstnerisk leder for Glogerfestspillene.

 

Håvard Gimse – Piano

Håvard Gimse har etablert seg som en av Norges fremste musikere med et ekspansivt repertoar som favner over 30 fremførte pianokonserter. Han er ettertraktet både som solist og som kammermusiker. Som konserterende pianist har Håvard gjort omfattende turneer i Skandinavia, og spilt med orkestre som Stockholm Filharmoniske Orkester, Oslo- og Bergen Filharmoniske orkestre, Finske Radio og Århus Symfoniorkester. Hans forkjærlighet for skandinavisk og norsk klassisk musikk har gjort han til en av de mest innflytelsesrike artister på denne arenaen, og han har mottatt både Sibelius og Grieg Prisen for sine verker og priser fra Diapson og Gramophone Critics Choice.

Håvard Gimse har gitt konserter på mange av verdens mest prestisjetunge konsertscener, inkludert Carnegie Hall (New York), Palais des Beaux Arts (Brüssel), og Concertgebouw (Amsterdam). Som kammermusiker gjester han jevnlig Wigmore Hall, hvor han spiller flere konserter inneværende år. Hans årrekkelange samspill med Truls Mørk kan trekkes frem, og de har gjennomført flere turnéer bl.a. til USA, Japan og Italia.

Her i Norge gjorde Håvard Gimse nylig stor suksess med Rakhmaninovs 3. klaverkonsert med Oslo Filharmoniske Orkester i 2015. Sesongen 2015-2016 gjennomfører han en ekstensiv Norges-turne med en helaftens Beethoven-konsertforestilling. Vår-sesongen 2016 inkluderer bl.a. Festspillene i Bergen, konserter ved den Norske Opera og solo-oppdrag med Gøteborg Symfoniker.

 

Nils Anders Mortensen – Piano

Nils Anders Mortensen er født i Flekkefjord i 1971. Han har spilt piano siden 3-årsalderen, og vant Ungdommens Pianomesterskap i 1986. Sine studier har han fra Norges Musikkhøgskole, Ecole Normale Paris og Hochschule für Musik und Theater Hannover, med Einar Steen-Nøkleberg som lærer.

I 1996 ble Nils Anders Mortensen kåret til «Årets debutant» av Rikskonsertene. Dette innebar bl.a. en recital turné i Norge samt debutkonsert i Universitetets Aula. Internasjonalt har Mortensen vunnet priser og stipender, 1. prisen i pianokonkurransen Ibla Grand Prize på Sicilia førte til konserter i USA og Tyskland. Siden har han også gjestet Russland, Baltikum og Ungarn. I 1998 vant han Mozarteum prisen i Salzburg.

Han mottok i 2004 Robert Levins minnepris under Festspillene i Bergen, og ved Festspillene i 2006 var han solist i verket «Glassperlespill» av Olav Anton Thommessen, som ble fremført for første gang i sin helhet.

Mortensen har vært solist med de fleste norske orkestre, og gjorde i 1998 Griegs a-mollkonsert ved Festspillene i Bergen, sammen med Kringkastingsorkesteret. I år 2000 stod oppdrag med Oslo Filharmoniske Orkester på planen. Han har deltatt ved flere av de norske kammermusikkfestivalene, bl.a. Stavanger, Oslo, Lofoten og Risør.

Med Stavanger Symfoniorkester har han spilt inn plate med Geirr Tveitt klaverkonserter. Hans soloplate «Im Freien» med musikk av Debussy, Grieg og Bartok, kom ut i 2012. Sammen med Mari

GJERTRUD JYNGE – SKODESPELAR

Gjertrud Jynge er ein norsk skodespelar, utdanna ved Statens Teaterhøgskole 1990-1993. Jynge var tilsett ved Rogaland Teater frå 1993 til 1996 og har vore tilsett ved Det Norske Teatret frå 1996. Ho fekk Heddaprisen 2012 i klassen for beste kvinnelege birolle/medspelar for rollene som Christine Mannon i Eugene O’Neills Sorga kler Elektra, bearbeidd og regissert av Eirik Stubø, og Maria Steuber i Tida og rommet av Botho Strauss, regi Erik Ulfsby. Begge blei vist på Det Norske Teatret. I 1996 fekk ho Anders Jahres pris for yngre kunstnarar. Gjertrud Jynge debuterte på Rogaland Teater som Hedvig i Ibsens Vildanden i 1993. På samme teater følgte roller som Agnes i Brand, Nora i Et dukkehjem, Elmire i Tartuffe av Molière, Leah i Mordet på Le Mans av Wendy Kesselman, Ann i Alle mine sønnerav Arthur Miller og i tre sentrale kvinneroller i Prosessen av Kafka. Ved Det Norske Teatret har ho mellom anna spelt musikkteaterroller som Milja i Oskar Braatens Ungen (1997) og Josefine i Falkberget/Tusberg/ Monn-Iversens Bør Børson jr. (2001), Anna Regina von Fuchs i Bjørnov/Adrian/Sørlis Which Witch (2008) og Gjertrud i Gedeons Evig Ung (2009-2013). Ho har spelt Sonja i Tsjekjovs Onkel Vanja (1997), tittelrollen i Tolstojs Anna Karenina (2002), Klytaimnestra i Aiskhylos» Orestien (2003), Johanna i Lars Noréns Taus musikk (2004), Den grønnkledde og Anitra i Peer Gynt (regi: Robert Wilson, 2005) og Markisa i Kjærleiken overraskar igjen av Pierre de Marivaux kast fram, og dei har gjennomført fleire turnéar m.a. til USA, Japan og Italia. I 2014 spelte ho tittelrollen i Fedra av Jean Racine,og rollen som meg i Ingenting av meg av Arne Lygre. Gjertrud Jynge har også hatt film- og TV-roller. Mellom anna har ho spelt Cecilia i TV-serien Skolen (NRK 2004), Aurora i Halvbroren (NRK 2013) og Karin i Dag (TV2 2010-2013). Ho spelte Kristine i krimfilmen Salige er de som tørster (1997) og mor i familiefilmen Da jeg traff Jesus…med sprettert (2000).

Kai Johnsen (1962) er regissør, dramaturg og produsent. Mer enn 50 regioppgaver/forestillinger ved fremstående norske og utenlandske scener innenfor en rekke sjangere. Professor i regi ved Teaterhøgskolen/Kunsthøgskolen i Oslo. Professorkompetanse også i dramaturgi/scenetekst. Har innehatt verv og stillinger bla i Norsk kulturråd, Dramatikkens hus og Norsk Sceneinstruktørforening. Han er en av landets mest erfarne prosjektutviklere ift ny tekst/nye konsepter for scenekunst. Som regissør har han samarbeidet nært med mange av Norges ledende samtidsdramatikere (Jon Fosse, Cecilie Løveid m fl). Johnsen har gjort en rekke samarbeidsprosjekter med Den mangfaldige scenen og Nynorskens hus.»

 

NORDBERG STRYKEORKESTER

Nordberg Strykeorkester er eit nyetablert strykeorkester med individuell undervisning på Tåsen, Kringsjå og Korsvoll skoler på fiolin, bratsj, cello og bass. Vi har no ca. 90 medlemmer. Alderen på våre medlemmer er mellom 5 og 17 år. Lærarar og dirigentar er mellom landets mest profilerte musikarar og har også tilknyting til bydelen (f. eks. Juliet Jopling, Øyvind Bjorå, Arvid Engegård, Mari Lerseth, Maren Nygård, Audun Hareide, Vivian Sunnarvik,Johanna Becker og Tiril Bengtsson). Det er drive av eit frivillig styre. Det er vekentleg orkesterøvingar for Juniororkesteret, Barneorkesteret og Ungdomsorkesteret, med konsertar ca. seks gonger i året. Orkesteret harkammermusikkseminar kvart semester for dei mest interesserte barna. Orkesteret er ein viktig del av livet på Nordberg, med regelmessige konsertar i Nordberg kirke og på dei tre skulane Tåsen, Kringsjå og Korsvoll.

Nordberg Strykeorkester – Barneorkester

Fiolin: Adrian Schmidt-Cisternas, Agnes Skjøld-Ekberg,

Alfred Svendsrud, Caroline Nissen Lenda,

Eira Engen Scheinert, Erle Nyborg Øverby,

Gard Eskilt Hagalisletto, Helena Sigmann Engh,

Ida Bjerke Lote, Johanna Tøndel Birkeland,

Julie Tora Moan, Livia Kulås Wibe,

Louise Obrestad-Hofseth, Magnus Bjørnstad,

Megan Lily Frost, Milla Jopling Engegård,

Miriam Støvne Anton, Torje Gunvaldsen Råbu,

Tuva Namløs Lassen.

Cello: Amund C. Medhus, Elsa Rose Maher,

Helena Syse Martens, Owen Sørbye Davis,

Ronja Fredvik-Evans, Sigurd Rongstad Löwhagen.

Bass: Eskil Prytz Hafskjold

Nordberg Strykeorkester – Ungdomsorkester

Fiolin: Bergljot Heyerdahl Skagestad,

Nora Vinje-Hoff, Embla Eskilt Hagalistletto,

Lukas Støvne Anton, Frøy Sørbye Davis,

Hedvig Marie Viljugrein

Bratsj: Hjalmar Bjerner, Magnus Gustafsson,

Torjus Opheim Sauar

Cello: Ferdinand Obrestad-Hofseth,

Thomas Dugstad Gerhardsen, Ingrid Corneliussen,

Stella Gjesdal Hammer, Torjus Bjorå

Bass: Halvor Medhus

DEN MANGFALDIGE SCENEN

Den mangfaldige scenen (DMS) er eit barne- og ungdomsteater der unge mellom 6 og 28 år får uttrykke seg, lære og skape teater. Teatret tar utgangspunkt i den store og varierte kulturelle rikdommen som unge har med seg, og gir kvar enkelt høve til å ta i bruk og utvikle sine skapande evner i samarbeid med kunstnarar. Vi får fram nye uttrykk i møte mellom dei unge sine interesser og kulturarvar. Teatret vil vere ein plattform for framtidige kunstnarar. DMS er eigd av Bondeungdomslaget i Oslo, Det Norske Teatret og Noregs Ungdomslag.

DMS har årleg 150 unge med på ulike prosjekter. Dei som er med på Schumann 123 er: Deniz Kaya, Emine Reyes, Michael Rajaji, Adanne Lin-ji

Etzimoha Sætereie og Hermine Heyerdahl Skagestad.

 

Hav i media

NRK Dagsrevyen
28. februar 2014  

Dagbladet
«Hav» er en melankolsk, nær fortvilet meditasjon over mennesker i en mellomtilstand mellom liv og død.

VG
Klokt av Fosse. Ensemblet er som et samstemt orkester som opererer i den samme langsomme rytmen.

Dagsavisen
Tilbake til det enkle med Fosse

NRK.no
Uferdig, men fin

Neue Züricher Zeitung 11.6.14
Der Gitarrenmann vom Hardangerfjord

 

Biografiar Hav

Jon Fosse blir rekna som ein av vår tids viktigaste forfattarar. Tekstane hans er omsette til over 40 språk, og skodespela er sette opp over heile verda. Fosse har motteke ei uendeleg rekkje prisar både i inn- og utland, mellom anna den internasjonale Ibsen-prisen i 2010. Fosse debuterte med romanen Raudt, svart  i 1983 og har seinare markert seg både som poet, essayist og barnebokforfattar. Men internasjonalt er det først og fremst som dramatikar han er kjent. Over tretti titlar er det blitt sidan scenedebuten på Den Nationale Scene i 1993 med Og aldri skal vi skiljast i regi av Kai Johnsen. Oppsetjingar av stykke som Nokon kjem til å komme, Namnet, Draum om hausten og Ein sommars dag har gjeve Fosse eit internasjonalt gjennombrot som saknar sidestykke i samtidslitteraturen.Dei seinaste åra har dei tre forteljingane Andvake (2007), Olavs draumar (2013) og Kveldsvævd (2014) gjeve forfattarskapen hans endå ein ny dimensjon og skapt stor interesse.

Morten Espeland debuterte på Den Nationale Scene i Bergen. Han har arbeidd fleire år ved Det Norske Teatret der han mellom anna var med i Kai Johnsens oppsetjingar Vakkert og Rambuku av Jon Fosse. Espeland har blitt tildelt Heddaprisen. Dei siste åra har han hatt oppdrag ved Rogaland Teater og Nationaltheatret, seinast i rolla som Kirilov i Geir Gulliksens nyskrivne stykke Demoner 2014.

Kyrre Hellum har hatt fleire leiande roller i film, TV og teater. Hellum har vore tilsett ved Det Norske Teatret sidan 2012 der han mellom anna spelte Judas i Stein Winges storfelte oppsetjing «Bibelen» og Karl Von Moor i Jonas Corell Petersens versjon av Schillers «Røvarane». Birgitte Larsen er tilsett ved Nationaltheatret og hatt fleire større roller i teater, film og TV. Ho har mellom anna spelt Den unge kvinna i Sofia Jupithers oppsetjing Svevn av Jon Fosse.

Birgitte Larsen har blitt tildelt Heddaprisen. Hennar siste rolle var Darja i Geir Gulliksens Demoner 2014 på Nationaltheatret. Hildegun Riise er tilsett på Det Norske Teatret. Ho er kjent frå ei rekkje teater- , film- og fjernsynsproduksjonar. Ho har i ei årrekkje arbeidd med stykke og tekstar av Jon Fosse for teater, radio og TV, mellom anna ei av hovudrollene i TV-filmen Suzannah, Vakkert og Namnet på Det Norske Teatret, Nokon kjem til å komme i Radioteatret og kortfilmen Husa i ein by, bygd over Fossetekstar. Hildegun Riise har blitt tildelt filmens Amandapris og teaterets Heddapris for rolletolkingane sine.

Øystein Røger har brei erfaring frå ulike teater, film og fjernsyn og har sidan 1993 vore tilsett ved Nationaltheatret der han har spelt leiande roller i teatrets mange Fosse-framsyningar, som t.d. Barnet i regi av Kai Johnsen, Vinter i regi av Oskaras Korsunovas og i Radioteatrets Nokon kjem til å komme. Han har òg gjort eigne opplesingsprogram med Jon Fosses dikt og forteljingar. Røger har blitt tildelt Heddaprisen og Kritikarprisen.  Ein av dei siste rollene hans er Peer Gynt i Korsunovas’ oppsetjing på Torshovteatret.

Svein Tindberg har vore tilsett ved Det Norske Teatret sidan 1973, men har òg vore lengre periodar ved Nationaltheatret og Trøndelag Teater. I samarbeid med folkemusikaren Benedicte Maurseth og regissør Kjetil Bang- Hansen gjorde han på DNT ei dramatisering av Jon Fosses roman Andvake i 2009. Svein Tindberg er òg kjend for soloframsyningane Evangeliet etter Markus, som han fekk Kritikarprisen for, Apostlenes Gjerninger og no sist Abrahams Barn, som i 2012 fekk Heddaprisen for Årets framsyning.

Kai Johnsen er regissør, dramaturg og prosjektutviklar. Han debuterte ved Den Nationale Scene i 1989 og har seinare regissert ved dei fleste leiande norske teatra og ved fleire framståande utanlandske scenar. Han er velkjend for samarbeidet med Jon Fosse heilt sidan Fosse debuterte som dramatikar på DNS i 1994 med Og aldri skal vi skiljast. Han har òg hatt viktige kunstnarlege stillingar m.a. i Norsk kulturråd og ved Dramatikkens hus.

Ingrid Tønder er scenograf, lys- og kostymedesignar og har hatt oppdrag for fleire av dei leiande teatra her i landet, mellom anna Lulu,  Jeanne d’Arc, Frøken Julie, Maria Stuart og Byggmester Solness på Nationaltheatret, Frank, Skråninga, og Bikubesong på Det Norske Teatret. Dei siste åra har ho òg arbeidd ein del med opera. For scenografi, kostyme og lys til Den Arabiske Natta  (Det Norske Teatret), fekk ho  Heddaprisen (2007).

Klaus Kottmann har vore knytt til Nationaltheatret i fleire år som lys- og projeksjonsdesignar. Han har spesialisert seg på større og komplekse projeksjonsoppsetjingar til teater, installasjonar og andre sceniske produksjonar, som t.d. fasadeprojeksjon på Kongsberg Kirke (Glogerfestspillene), 3D-projeksjonar til ”A tribute to the Heroes” (Den Norske Opera) og Lulu (Nationaltheatret).

Ola E. Bø har sidan 1990 vor tilsett som dramaturg, omsetjar og språkkonsulent ved Det Norske Teatret og har i den samanhengen teke del i fleire oppsetjingar av Jon Fosses stykke og omsetjingar. Han har bakgrunn som kulturjournalist i NRK og sat i to periodar som leiar for Kulturrådets scenekunstutval.

Liv Hege Skagestad er utviklingsansvarleg for Nynorskens hus i Bondeungdomslaget i Oslo og leiar av Den mangfaldige scenen AS, eit fleirkulturelt scenekunstprosjekt for barn og unge som dyrkar møte mellom ulike kulturuttrykk. Ho har hatt fleire leiande stillingar i statsforvaltninga innan kultur- og miljøfeltet.

Jon Fosse er nominert til Nordisk råds litteraturpris

Jon Fosse sitt stykke Hav hadde premiere Schauspilerhaus Zûrich på laurdag. BUL/Nynorskens hus var hovudprodusent for urpremieren i 2014, og dette er første oppsetning utanfor Noreg. Vi gratulerer!

Sjå omtale

Schauspielhaus Zürich

Jon Fosse er nominert til Nordisk råds litteraturpris for

Trilogien: Andvake. Olavs draumar. Kveldsvævd
Roman, Samlaget, 2014
Vinnarene av Nordisk råds priser offentliggjerast ved ein prisutdeling i Kulturhuset Harpa i Reykjavik 27. oktober kl. 19.30 islandsk tid. Prisutdelinga blir sendt direkte på den islandske TV-kanalen RUV, og blir også vist på norsk NRK.

Håvard Svendsrud ensemble og Nordberg strykeorkester

Rolf Nylend og Håvard Svendsrud med ensemble og Nordberg Strykeorkester i samspel i Nynorskens hus

Konserten er eit ambisiøst samarbeid mellom Håvard Svendsruds ensemble og Nordberg Strykeorkester. Trekkspelveteran Rolf Nylend frå Sør-Odal medverkar også i konserten.

Nordberg Strykeorkester er eit strykeorkester med ca. 90 medlemmar i alderen 5 til 17 år. Lærarar og dirigentar for orkesteret er blant landets mest profilerte musikarar. Av disse kan nemnast til dømes Juliet Jopling og Arvid Engegård som begge medverkar i ensemblet til Rolf Nylend og Håvard Svendsrud.

På konserten blir det spelt ”Gamle dansar frå Sør-Odal” av mellom anna Gudbrand Bredesen og Anders Strøm. Det vert også dansar i gammal stil av Per Bolstad, og eit utval av norsk og svensk tradisjonsmusikk.

Eit unikt samarbeid mellom Nordberg Strykeorkester og Håvard Svendsrud og hans ensemble.

Til konserten kjem også Harry Potter og BULder.

Dette skriv Håvard Svendsrud og Nordberg Strykeorkester sjølvom samarbeidet sitt:

Nordberg Strykeorkester er et nyetablert strykeorkester med individuell undervisning på Tåsen, Kringsjå, og Korsvoll skoler på fiolin, bratsj, cello og bass og er nå 90 medlemmer. Alderen på medlemmene er mellom 5 og 17 år.

Lærere og dirigenter er blant landets mest profilerte musikere og har også en tilknytning til bydelen (f. eks. Juliet Jopling, Øyvind Bjorå, Arvid Engegård, Mari Lerseth, Maren Nygård, Audun Hareide, Vivian Sunnarvik, Johanna Becker og Tiril Bengtsson).

Konsertprogram 1. avdeling i konserten spilles av Rolf Nylend og Håvard Svendsrud med ensemble.

Hovedtyngden av repertoaret i første avdeling vil bli gamle danser fra Sør- Odal av komponistene Gudbrand Bredesen (1833-1922), Anders Strøm (1849-1944) og Fridthjof Kristoffersen (1894-1962). Denne musikken befinner seg i skjæringspunktet mellom de eldste runddansformene og kunstmusikk. «Storgårdsmusikk» eller «gammeldans i kunststil» er to begrep som ofte brukes om denne musikken. I tillegg vil det samme ensemblet spille musikk av Per Bolstad (1875-1967).

Bolstad er med sine 600 danser i gammel stil, Norges kanskje mest produktive komponist i sin sjanger. Bolstads musikk har vært av de mest skattede repertoaret innen norsk gammeldans i over 100 år, og er således et av begrepene i denne type musikk

2.avdeling er med Håvard Svendsrud og Nordberg Strykeorkester Programmet vil inkludere vals, reinlender, ganglåt, halling m.m. Arrangementene er skrevet for anledningen av Håvard Svendsrud, og utvikles i tett samarbeid med Nordberg Strykeorkester og dirigenten Juliet Jopling.

Håvard Svendsrud med ensemblet ga i 2014 ut musikken på CD. Platen har fått gode kritikker, og nominasjon til Folkelarmprisen. Hans musikk har en kontinental karakter samtidig som den er klart forankret i norsk slåttetradisjon.

Les omtale i Nordre Aker Budstikke her.

Se omtale i Kritt Klassisk Musikkmagasin og Dragspelnytt.

Der Jiddishe King Lear

Der Jiddishe King Lear

Før 2. verdenskrig var jiddish teater ein levende del av norsk-jødisk liv og kultur. Jødisk Museum i Oslo bringer ein av dei mest populære teaterframsyningane tilbake til samme scene som vart nytta i 1930-åra.

State Jewish Theatre, Buchuresti, i dag ein av få jødiske teaterscener i Europa, har eit stort repertoar av framsyningar spelt på jiddish. No gjestar dei Oslo med det kjende stykket.

The Jewish King Lear(poster) (2)