I «Gullfebla» møter vi to gamle karar som samlar på eventyr. Dei reiser land og strand rundt for å høyre folk fortelje historier, for så å skrive dei ned i ei bok. Boka er etter kvart blitt stappfull av eventyr og forteljingar, og dei to karane er slitne av å vandre land og strand rundt, (dei er tross alt over åtti år, minst) og tenkjer at dei no snart har samla samen nok, at dei no er klare for å gi ut boka. Det skal bli ei fantastisk eventyrbok, stappfull av eventyr, ein nasjonalskatt rett og slett! 

Ettersom dei to gamle karane har vandra og reist så mykje i sitt vaksne liv, har dei ofra mykje av familielivet. Koner og barn har dei ikkje sett så mykje til. Eit praktverk av ei eventyrbok som bevarer folkeeventyra for all framtid er kanskje ei god unnskyldning for at dei har vore så mykje borte. Så dei samlar ikkje berre samen eventyr for nasjonen sin del, (eller sin egen del), nei, dei samlar også saman eventyr for dei der heime, sånn at koner og barn får noko dei kan vere stolte av!

Når framsyninga byrjar er dei to karane, som forresten heiter Asbjørnsen og Moe, på veg til ei gamal kjerring som bur langt oppi Krokskogen. Kjerringa heiter Berthe Tuppenhaug. Asbjørnsen og Moe håpar at Berthe skal fortelje dei eit ordentlig godt eventyr, eit eventyr som er så spanande og flott at det kan fungere som den perfekte avslutninga på eventyrsamlinga deira, krona på verket rett og slett!

Framsyninga «Gullfebla» er ei skrøne, om eventyrsamlarar og gamle kjerringer, om trua på at ein kan gjere noko stort med livet sitt. Samstundes handlar det om at ting ikkje alltid blir slik ein hadde håpa på. Framsyninga er ein komedie. Men i botnen tar ho tak i spørsmål som er relevante for oss å reflektere over: har det vi tenkjer på som typisk norsk, eigentleg noko med «det norske» å gjere? Eller lagar vi stadig nye versjonar av kva som er typisk norsk, basert på korleis vi ønskjer at «det norske» eigentleg skal vere?

Skodespelarar

Aksel Ørnes
Melina Karantonis
Jonathan Antonio Thrane Storsve
Keira LaHart
Jasmin Mellembakken
Alba Regine Arnesen
Sebastian Sørlie
Johannes Sandvik
Christiane Torp
Bergljot Heyerdahl Skagestad
Hedda Marie Bøe Svensholt
Helena Martens

Produksjon
Regi/koreografi: Erlend Samnøen
Instruktør: Morten Espeland
Scenografi: Dagny Drage Kleiva
Lysdesign: Jørann Normann
Kostyme: Line Jeanette Antonsen
Mask: Live Becker Knudsen

Ein av dei mest kjente teaterregissørane i Europa, Jan Bosse frå Tyskland, regisserer stykket som blir ein improvisasjon heilt utanom det vanlege: «Allied Aliens» – der skodespelar Modou Gueye frå Senegal som bur i Milano og kollegaen Camara Joof frå Oslo, som har bakgrunn frå Ghana, kommuniserer på scenen om det å vere framand. Er det annleis å vere framand i Milano enn i Oslo?

Stykket blir arrangert som ein del av Goethe-Instituttet sitt prosjekt «Freiraum». Prosjektet skal undersøkje korleis det står til med fridomen i dei europeiske byane. Kva spørsmål oppstår når borgarar, forskarar og kulturarbeidarar tenkjer over omgrepet «fridom» på ein bestemt stad? Kva problem blir tydelege i ein by?

 

Regi: Emilie K. Beck
Produsent: Synne Seltveit
Foto: Jon-Andrè Hakvåg
Assistent: Mirjam Thorkelsdottir
Klipp: Morten Haslerud
Colorist: Jens Peder Hertzberg

Workshop-deltakarar:
Chro Borhan
Elisabeth Thorsen
Jutta Martha Beiner
Jørgen Lorentzen
Martin Bach
Mina Adampour
Nefise Özkal Lorentzen

Redaktør: Jutta Martha Beiner

Les meir om prosjektet Freiraum: https://www.goethe.de/prj/fre/en/proj.html

Gratis inngang.

 

Den mangfaldige scenen presenterer «Lilla» av Jon Fosse

I samband med eit prosjekt me kallar «Ein dag I Nynorskens hus», vil me invitera ungdomskuleklassar til å koma og sjå framsyninga «Lilla» av Jon Fosse. Dersom du er interessert i å koma med klassen din, kan du ta kontakt med Liv Hege Skagestad (liv.hege@mangfaldige.no)

______________

 

I eit lite øvingslokale, kaldt, mørkt og utan vindauge, har fire gutar stabla på beina ein draum om at noko stort skal hende. No har dei spela så lenge at spelejobbar og fans endeleg ser ut til å vere innanfor rekkevidde, men så ein dag kjem det uventa besøk … Det som såg ut til å vere det beste i livet, blir med eitt det verste …

I rollene:

Guten: Michael Rajaji
Jenta: Ane Ranes
Trommeslagaren: Jacob Nasseri
Bassisten: Henrik Smedal Olsen
Vokalisten: William Roberts

Regi: Anders Nordhammer
Regiassistent: Marianne Ek Hagen

 

I Timber er det musikken og musikkutøvinga som set premissane for dramaturgien. Det er fokus på rørslene til musikarane, der dei naturlege gestane vert strekt og utvikla, i eit scenisk formspråk som foreinar musikk og verkemidlar frå teater og koreografi. Også strukturar i den musikalske komposisjonen vert visualisert i spelet mellom det visuelle og det auditive.

 

Kunstnarisk leiar / komponist / konsept: Karoline Rising Næss
Cellistar: Morten Hannisdal og Kaja Aadne Thoresen
Laptop-musikar: Kristoffer Lislegaard
Dansar: Geir Hytten
Kostyme: Vera Mokhova
Lysdesign: Martin Myrvold
Visingsprodusent: Dushinka Andresen
Foto: Antero Hein

 

 

Reserver billettar ved å senda ein e-post til dushinka.andresen@gmail.com eller ring 457 83 735.

Ideen bak framsyninga er basert på tanken til musikaren Tony Oxley om at «musikk startar frå stilla» og vi vil vise at kommunikasjon også krev stille. Nokre gonger kan denne stilla gjere at vi minnest dei tinga vi elska å gjere. Vi er opptatt av korleis vi kommuniserer gjennom det fysiske og kvar det fører oss.

Prosjektet er eit samarbeid mellom dansarar og musikarar frå Noreg og Litauen og er støtta av Den mangfaldige scenen.
Arrangementet har inga aldersgrense.

Koreografi/idé: Edwin Cabascango
Utøvarar: Migle Praniauskaite, Paulius Prievelis, Edwin Cabascango
Musikk: Safaa Al- Saadi

Billettar: 100 kr
Send ein e-post til textureandmovement@gmail.com for å resevere billettar. Billettane kan også kjøpast i døra.

Foto: Darja Olsevskaja