Trost i taklampa er Alf Prøysen sin einaste roman og vakte stor oppsikt når den kom ut i 1950.
Sentralt i handlinga står husmannsjenta Gunvor Smikkstugun og hennar kamp mot storbøndar og åndsmenneske si makt over husmenn og tenerar og deira  romantisering av landsbygda.

Handlinga går føre seg eit par veker på sommaren når Gunvor kjem heim på ferie. På same tog kjem også bygdas store son- den kjente diktaren Lundjordet, tidligare husmannsgut. Lundjordet er invitert for å tale om ”flukten fra landsbygden” – som Gunvor er ein del av, og kjempar for at fleire frå bygda også skal bli.

Trost i taklampa vart dramatisert av Prøysen og skodespelar Asbjørn Thoms i 1952, filmatisert 1955  og gjort til musikal av Prøysen, Toms og Finn Ludt i 1963.

Teaterlaget tek utgangspunkt i den dramatiserte versjonen, men har også med fleire av songane frå musikalen.  Blant anna kjente og kjære songar som ”Blåklokkevikua”, ”Bare vent” og ”Snekkersvekara”.

Instruktør er Fredrik Elfstand, som tiligare har jobba med Teaterlaget i samband med framsyninga Panikk i kulissene. På piano, og ansvarleg for musikalske arrangement er Kjell Inge Kamsvåg.

Jubileumskonsert i Universitetets aula

Songlaget vert 100 år i 2014. Koret vart oppretta i 1914 og har gjennom alle år hatt som si viktigste målsetjing å ta vare på norske sang – og musikktradisjonar.
Jubileumsåret vart innvigd med julekonsert i Akershus slottskirke 8. desember 2013. I mars 2014 hadde Songlaget konsert og samling med tidlegare songarar og dirigentar, i mai vart det feiring av 17. mai, med konsert i Teatersalen, og tradisjonelt Brusteinsball på Universitetsplassen. I juli var Songlaget ein del av kulturfestivalen «Olsok-dagane» på Stiklestad.

Den 6. desember – på sjølvaste 100-årsdagen til Songlaget vert det halde ein storstilt konsert i Universitetets aula. Konserten har navnet «Lideli galen» etter ei strofe i Jentelokken, ein mazurka Songlaget har sunge i mange år. Konserten vil bestå av eit repertoar sett saman av folketonar, norske og internasjonale korsongar og julesongar. Med oss har vi baryton Njål Sparbo som solist på Griegs fire salmer og O helga natt, spelemann Vegar Vårdal og pianist Marcus Berg. Dirigent for Songlaget er Vegar Sandholt.

Songlaget har mange og lange tradisjoner, og det er tid for å minnast. Marius Moaritz Ulfrstad vart innsett som dirigent i 1918, og skriv følgjande: » I 1918 tok mitt arbeid til i Bondeungdomslaget. Eg måtte samle gode songrøystar. Der bygdeungdom song gjekk eg på talentspeiding. Dei med gode røyster fekk eg med tida med i Songlaget. Eg ville ha bunaden inn som stasklede for koret når det gav konsert. Også Songlaget ville det, og vi gav, som første kor i landet, konsert med alle, både gutar og jenter kledd i bunader.» Dette har koret fortsatt med fram til i dag, og vi er stolte av bunadene våre.

Vi ønsker dykk med dette velkomne til feiring i Universitetets aula.

Ivar Aasen og Symra

I 2013 gav Terje Aarset ved Høgskulen i Volda ut ei glimrande bok om den viktige og vene diktsamlinga til Ivar Aasen, Symra.

Onsdag 5. november kl. 19.00 kjem han til Teatersalen i Rosenkrantz´gate 8 og kåserer om Aasen og Symra.

Det er fri inngang. Me syng kjende og kjære Aasensongar (allsong), og får tonefylgje frå Vegar Sandholt. I tillegg får me høyra sopranen Ingerid Louise Birkeland syngja

Det vert høve til å kjøpa boki, ta med kontantar.

Alle er velkomne!

Sjå også Facebook 

Gjennom ord, song og tonar får vi møte den einslege syerska Seselja, som lever og arbeider på første halvdel av 1900-livet. Soga om Seselja byggjer på dikt frå Lillegraven si bok Urd, som vann Brageprisen 2013 for beste skjønnlitterære bok. Musikken til soga er ein kombinasjon av nyskriven musikk og tradisjonell folkemusikk.

Medverkande
Tekst:
Ruth Lillegraven (f.1978) kjem frå Granvin i Hardanger, og bur no i Lommedalen i Bærum. Ho debuterte som forfattar med den kritikarroste diktsamlinga Store stygge dikt i 2005 og har seinare gitt ut romanen Mellom oss, tre bøker for små barn og diktsamlinga Urd, som ho fekk Brageprisen 2013 for.

Musikk:
Tuva Syvertsen (f.1983) kjem frå Brønnøya i Asker, og bur no i Oslo. Syvertsen er kjend som vokalist, hardingfelespelar, komponist og tekstforfattar i gruppa Valkyrien Allstars. Ho medverkar også på ulike cd-prosjekt og konsertar med andre artistar, og er ein av dei mest aktive og allsidige utøvarane innan norsk musikkliv.

Rannveig Djønne (f.1974) kjem frå Ullensvang i Hardanger, og bur no i Oslo. Djønne vert omtala som ein nyskapande toradarspelar med eit solid fotfeste i tradisjonsmusikken frå Hardanger og Voss. Debututgjevinga, Spelferd heim hausta strålande meldingar, mellom anna terningskast 5 i Aftenposten.

Kunstnarleg rådgjevar:
Gard Skagestad (f.1972) er skodespelar, utdanna frå statens teaterhøgskole. Han har tidlegare vore tilsett mellom anna ved Den Nationale Scene i Bergen, men er no engasjert ved Det Norske Teatret, der han for tida spelar Laertes i «Hamlet».

Engegårdkvartetten, eit av landets mest etterspurde kammermusikkensemble, har teke det langsiktige samarbeidet med Susanne Lundeng eit steg vidare og har no gjeve ut eit album saman.

Programmet den 9. oktober inkluderer både musikk frå det klassiske kjernerepertoaret og låtar frå den nye plata ”Et Steg Ut”. Engegårdkvartetten spelar den siste ”Prøyssiske” kvartetten av Mozart, K. 590 i F-dur og Schuberts Quartettsats D. 103 i c-moll. Engegårdkvartetten er Arvid Engegård og Alex Robson på fiolin, Juliet Jopling på bratsj og Jan Clemens Carlsen på cello.

På plata ”ET STEG UT” har Susanne Lundeng sjølv skrive kvar tone i eit gjennomkomponert album der hennar eige instrument er kjerne og utgangspunkt. Susanne held på sin heilt personlege musikalske veg og skaper samtidsmusikk med utgangspunkt i ein nordlandsk folkemusikktradisjon. Denne kombinasjonen av folkemusikkinspirert komposisjon og framifrå klassiske musikarar er heilt unik i norsk musikkliv.

SUSANNE LUNDENG, frå Bodø, er ein av våre mest særprega felespelarar. Spelet hennar er rotfest i den nordlandske folkemusikken, ein tradisjon som var ukjend for dei fleste. Allereie som lita jente i Bodø fekk ho treffe dei gamle spelemennene frå Salten og Lofoten. Hun trefte dei på spellemannsstemne, og vart med på dansespeling og drog elles på besøk og fekk høyre og lære meir. Med si lyriske nordlandske urkraft og sitt klanglige uttrykk gjer Susanne Lundeng musikken sin tilgjengeleg for eit stort publikum. Det ligg ein harmonisk villskap i hennar musikalske formidling av stemningar. Publikum skjerpar sansane når dei opplever hennar ekspressive og energiske sceneframferd. Susanne Lundeng er ein av våre viktigaste tonekunstnarar. Ho har klart å fornye folkemusikken utan å miste røtene.

ENGEGÅRDKVARTETTEN, fødd i 2006 under midnattsola i Lofoten, vart raskt eit av landets mest etterspurde ensemble og deltok i sin første sesong på mange av dei største festivalane i Noreg, inkludert Festspillene i Bergen og Oslo Kammermusikkfestival. Engegårdkvartetten sin debut-cd vart kåret som den beste norske klassiske utgjevinga i 2008 av Kjell Hillveg, og fekk internasjonalt omtale som ”The playing is breathtaking” (The Strad) og ”First rate quartet playing” (International Record Review). Kvartetten si andre plate fekk utmerkinga “Supersonic Award” i magasinet Pizzicato. I det siste har Engegårdkvartetten spelt ”Elegant og uttryksfullt” i Gøteborg, blitt utropt som ”Noch ein Meisterensemble!” i Luxembourg, og i Dublin ”the audience roared their approval!”

Om albumet ”Et steg ut” er mellom anna skrive:
”En høyere enhet”, Arvid Skancke-Knutsen, Klassekampen, 23. juni 2014
”Feiende frekt”, Olav Solvang, Vårt Land, 20. juni 2014

Om Engegårdkvartetten og Susanne Lundeng på konsert:
«Engegårdkvartetten og Susanne Lundengs tilstedeværelse er utrolig både å se og høre. Samspillet er iørefallende. De tar seg musikalske friheter, men det hele er likevel ytterst kontrollert», Yngvil Bjellaanes, Adresseavisa, 15. april 2013